Secrets d'acteur, pour gagner du temps

Le guide que je propose fait 210 pages, et répond entre autre aux nombreuses questions posées dans les forums, toutes autour du thème "comment devenir acteur".


Voici une sélection de quelques titres de la première partie du livre, qui traite tout particulièrement des questions que l'on se pose en début de recherche.


Pour accéder à l'exemple qui vous intéresse, cliquez sur la question de votre choix dans la colonne de droite, intitulée "NUAGE".

Comédien ou Acteur ?

J’ai cru longtemps que le terme “comédien” était réservé à ceux pratiquant le théâtre, et celui d’acteur à ceux qui font du cinéma. En réalité, les deux termes veulent dire exactement la même chose... 

Est-ce que des cours sont nécessaires ?

Comparons le processus d’apprentissage du théâtre à celui d’une langue.

1.   Si, dès votre plus jeune âge, vous résidez dans un pays étranger :

o  Vous vous impregnerez de la langue sans le savoir, puisque les enfants sont de vraies éponges. Vous n’aurez bien évidemment pas besoin de cours pour apprendre cette langue.

§  Pour le théâtre : si vous suivez partout vos parents, acteurs de talent reconnus, que vous êtes passionnés par leur travail, jouez dans leurs projets et répétez tout ce qu’ils font, il n’y pas de raison pour que vous ayez besoin de cours en plus. On vous dira “naturellement bon” parce que vous aurez été impregnés de théâtre.

2.   Mais si vous n’avez pas grandi dans ce pays? Il vous restera deux choix...

Doit-on avoir du talent ?

"Question fondamentale, qui m’a longtemps fait trembler. Que deviendrai-je, si je découvre un jour que je n’ai pas de talent ? Devrais-je tout arrêter ? Quelle sensation désagréable, d’avoir l’impression de dépendre entièrement de quelque chose qu’on ne peut contrôler...
Mais qu’est-ce que le “talent” ? N’est-ce pas étrange, d’être à la merci d’une notion aussi vague et subjective ? L’inconnu est toujours terrifiant. Pour nous libérer de cette peur, essayons de définir le talent. 
Le “talent” est souvent compris comme un potentiel de départ, la qualité de la matière première dont dispose un acteur avant de se mettre au travail. Seulement, chez un acteur, puisqu’il n’y a pas à proprement parler de “matière première” tangible, palpable, il est presque impossible de dissocier la “dite substance” des autres éléments (éducation, histoire, personnalité, motivation...) 
Le “potentiel de départ” ne donne par ailleurs aucune garantie de l’évolution de l’acteur: des débutants pourront paraître formidables mais ne progresseront jamais, tandis que d’autres, apparement médiocres, s’amélioreront sans cesse et deviendront incomparables.
Pour moi, le vrai talent, autrement dit le potentiel de l’acteur, est en réalité constitué de trois éléments..."

Acteur de théâtre ou de cinéma ?

"Lorsque j’annonce que je suis comédienne, on me demande généralement si je travaille dans le théâtre ou dans le cinéma. Ma réponse est toujours la même : dans tout ce que je peux trouver ! Certes, une fois que l’on est reconnu, on peut choisir de se cantonner à l’une des deux techniques. Mais nous devons tout d’abord construire notre renommée, donc ne pas faire trop les difficiles pour commencer. 

Il fut un temps où les acteurs de théâtre ne se seraient pas abaissés à faire du cinéma, où les acteurs de séries étaient condamnés à rester à la télé, et où les acteurs de cinéma n’avaient pas leur place au théâtre..." 


 "Il est souvent dit dans la publicité pour les écoles de cinéma que tourner dans des courts-métrages vous permettera d’obtenir une démo vidéo pour votre départ dans la vie professionelle. Ce que l’on oublie de préciser, c’est qu’il existe deux types d’exercice autour des courts-métrages..." 

L’étrange vision du monde sur les acteurs

"L’acteur est sans doute l’un des seuls membres de la société à être traîté à la fois comme un mendiant et comme un roi. Pour le grand public, comme dans le milieu professionnel du spectacle, on retrouve ces deux réactions  extrêmes.

Chacune de ces différentes réactions dépend en réalité du même paramètre : la confiance que l’on vous accorde..."

La motivation

   "Il n’existe pas deux destins identiques, de même qu’il n’existe pas deux humains identiques. Pourquoi alors s’obstiner à comparer ? Parce que nous croyons nous rassurer, et que nous ne pouvons nous empêcher de faire des prédictions sur l’avenir.  Mais les expériences de nos aînés ont déjà prouvé tout et son contraire, il est donc de notre responsabilité de choisir  nos modèles..."


    "Cette section n’est pas indispensable pour atteindre son but. Si vous vous sentez sûr de vous, si tout marche déjà comme vous l’espériez et que vous avez toute confiance en vos capacités futures, vous pouvez très bien réussir sans prendre connaissance des principes que j’expose ici. Mais si vous avez encore des doutes, que vous aimeriez être rassuré sur la conduite à adopter pour vos démarches, ou que vous constatez à un moment donné que vous rencontrez des épreuves imprévues, cette section deviendra la plus importante de toutes..."

Physique et personnalité

“Je suis trop grosse, trop grande, je porte des lunettes, j’ai une cicatrice, je ne suis pas assez jolie, etc...”

Être mannequin ou comédien, ce n’est pas la même chose ! Beaucoup d’ex-mannequins veulent devenir actrices et ne réuississent pas, tandis que des gens « ordinaires » deviennent de grands acteurs. Il est vrai que dans le milieu classique du cinéma, il est plus facile de se faire repérer avec une gueule d’ange. Mais le cinéma, comme le théâtre, cherche avant tout à raconter l’histoire de l’humanité. Les réalisateurs veulent des acteurs qui vont pouvoir transporter leur film à un niveau d’excellence, et toucher profondément le public. Si vous avez une prestence, une finesse de jeu, vous aurez toujours la possibilité de réussir. Personne ne pensera plus à vos petites «imperfections»... 

Formation

"Les réalisateurs, directeurs de casting, et toute personne susceptible de vous employer comme acteur, cherchent avant tout quelqu’un qui puisse être le personnage qu’ils ont en tête. Ils se fichent pas mal de quel baccalauréat vous avez passé, ou même si vous avez le bac.

Mais s’il n’a pas d’importance pour les professionnels, le Bac peut en avoir pour les écoles de théâtre, les universités bien sûr, et pour des détails de la vie pratique, comme par exemple un visa. Ne pas l’avoir peut compliquer les choses..." 

"Conservatoire ou école privée ?

D’un point de vue pratique, un conservatoire coûtera moins cher qu’une école privée, mais il sera plus difficile d’y entrer : la sélection est plus sévère à cause du grand nombre de candidats. (Parce que l’école a une bonne notoriété, ou simplement parce qu’elle est moins chère.)..."

Je suis timide, est-ce que je peux devenir actrice ?

La timidité est très souvent la raison pour laquelle on devient acteur. Le théâtre est l’une des meilleures thérapies. Il ne s’agit donc pas de se débarasser de sa timidité pour pouvoir être acteur, mais de devenir acteur pour pouvoir se débrasser de sa timidité. Ce que nous n’osons pas faire en étant nous-même devient tout à coup possible lorsqu’on a l’excuse du tournage d’un film. Et nous avons toujours besoin de nous dépasser : si nous voyons un océan, nous voulons le traverser. Une montagne ? Il faudra la gravir. Timide ? Allons donc faire du théâtre ! Nos « points faibles » sont des bénédictions, car ils nous poussent à grandir...

Faut-il étudier autre chose à côté ?

"Pourquoi pas, à condition d’être capable de cumuler les heures de travail. Il ne sert à rien de faire les deux à moitié. Un surmenage ne vous mènera nulle part non plus, réfléchissez donc bien avant de vous lancer. La deuxième formation doit être suffisament légère. Cette solution est surtout à envisager si vous vous intéressez réellement à cet autre métier..."


"On m’a souvent demandé s’il ne vallait pas mieux faire des études classiques pour assurer ses arrières, et prendre quelques cours de théâtre à côté, au lieu de choisir une école de théâtre à plein temps.

J’ai toujours envie de répondre : faites l’école de théâtre à plein temps.

Si vous voulez réussir, il vous faudra beaucoup travailler, et ce sera plus difficile si vous faites les choses à moitié. Personnellement, l’idée du “plan de sauvetage” ne me convient pas. Suivre nos envies demande du courage..."

Choisir vos professeurs

La première fois que je me suis rendue dans la classe de celui qui deviendrait plus tard mon professeur, je venais en auditeur libre, je ne suis donc pas passée sur scène. Pendant sept heures, j’ai écouté ses commentaires sur le travail des autres. J’ai été témoin de l’évolution de leurs performances, grâce à ses conseils. Sept heures à ne rien faire d’autre que d’écouter, et pourtant, en sortant, j’avais l’impression d’avoir plus appris que pendant un mois de mes cours habituels. Je me sentais revigorée. Je savais que j’avais trouvé mon mentor.

Repérer un bon professeur après quelques premiers échecs est relativement facile, il suffit de faire confiance à son intuition. Il est plus délicat de reconnaître qu’un enseignant   n’est pas compétent.

Voici donc quelques notes, pour vous aider à choisir...

Combien de temps faut-il étudier ?

"J’ai lu récemment le conseil d’une école expliquant comment toute formation de moins de trois ans ne peut être considérée comme sérieuse. J’aimerai détailler ce point plus précisément.

Il y a deux facteurs à prendre en compte en ce qui concerne le temps :

Ø La durée d’apprentissage “théorique” du jeu, avec les exercices pratiques qui vous serviront toute votre vie pour préparer vos rôles.

Ø Le temps nécessaire à votre corps pour intégrer ce que vous apprenez. Cela inclut votre flexibilité de mouvements (capacité à adopter facilement la démarche d’un autre, aisance de déplacement sur scène), votre présence, votre puissance vocale, et votre aptitude à puiser dans vos ressources émotionnelles sur demande..."

Les visas

"v Visa étudiant (F-1)

Parce que votre demande est soutenue par une école officiellement reconnue par le système américain (USCIS), vous obtiendrez plus facilement un visa. Mais vous devrez prendre en compte quelques exigences. Il y a quatre points :

§  Il faudra commencer vos démarches suffisamment à l’avance : pour partir étudier en septembre, on peut vous demander suivant l’école, d’avoir fait votre demande d’inscription au mois d’avril. (Il est de toute façon recommandé de s’y prendre longtemps à l’avance, pour ne pas avoir de mauvaises surprises.)

§  Vous devrez prendre un minimum de cours, et les suivre assidûment (plus d’un certain nombre d’abscences peut vous retirer votre droit au visa)..."

Dialect coaching

 J’ai eu la chance de rencontrer au cours d’un stage une professeur de voix très reconnue dans le monde anglophone: Patsy Rodenburg. Sa renommée lui a valu d’enseigner la voix et les accents à quelques grands hommes politiques, et des acteurs nomminés aux oscars. Débutante en anglais, et terrorisée à l’idée d’être toujours bloquée par mon accent (à l’époque très marqué), je lui ai demandé si il était vrai que je ne pourrai jamais m’en débarasser, comme on me l’avait toujours répété. Elle m’a regardé avec un air confiant et amusé, et m’a répondu: “Nous savons toutes les deux que ce n’est pas vrai. Bien sûr, tu peux perdre ton accent. Tout est possible, si tu le veux vraiment.” 

"En tant que français, si vous voulez avoir une chance de réussir dans le monde du cinéma et du théâtre international (anglophone) travailler votre accent doit absolument être l’une de vos priorités. Beaucoup d’acteurs choisissent de ne pas toucher à leur accent, pour garder leur identité, et parce que “il est impossible de se débarasser totalement de son accent”.  Même si les avis sont très partagés sur ce dernier point (personnellement, je pense que rien n’est jamais impossible), ne pas arriver à la perfection n’est pas une excuse pour ne pas essayer..." 

"Même si vous souhaitez garder votre accent d’origine, il sera impératif de gagner de la flexibilité et de l’aisance en anglais, et vous ne pourrez arriver à cela que si vous..." 

Casting

"La vraie difficulté d’un casting, c’est de savoir gérer le stress qui l’accompagne. Ce stress vient du fait que l’on est attaché au résultat du casting. Or, le stress est responsable de la majeure partie des “échecs” (en dehors des cas où l’on ne correspond simplement pas au personnage). Pour pouvoir vous détacher de ce stress, la meilleure chose à faire est..." 

Les obstacles

"Les challenges de la vie sont là pour refléter nos conflits intérieurs (comme une mauvaise estime de soi) et sont indispensables pour grandir. Quelles que soient vos attentes et vos croyances, avec ou sans l’aide de ce livre et de vos rencontres, sur le chemin de l’aventure, vous rencontrerez des obstacles. Plus ils seront importants, plus vous aurez l’idée de sauter haut, plus vous vous étonnerez vous-même. Mais si vous êtes prêts à faire face à vos croyances, à vous remettre en question au lieu de remettre en question le monde autour de vous, chaque fois que vous vous sentez coincés, votre aventure sera très agréable.

Voici quelques outils pour vous aider à surmonter les obstacles..." 

"Être persévérant ne veut pas dire foncer comme un taureau vers un mur, en espérant que vous ne vous ferez pas trop mal. Être persévérant, c’est toujours garder à l’esprit le but final, commencer à marcher, continuer à marcher, et chaque fois qu’un mur se présente, accepter de changer de direction le temps de trouver une brêche, passer à travers la brêche, et continuer de marcher, jusqu’au prochain mur et la prochaine brèche..."

Bibliographie recommandée

"Vous pouvez lire beaucoup de livres sur le théâtre, surtout dans les pays anglophones, les librairies ont des rayons entiers dédiés à l’acteur qui cherche sa voie. Je ne vais donc mettre ici que les quelques livres qui m’ont profondément touchés, les livres qui ont changé mon mode de vie et dont je me sers encore régulièrement..."

Tableau de comparaison des symboles utiles dans la vie courante

En France, nous prenons les symboles de la vie courante comme une évidence. Arrivée à New York, puis à Londres, il m'a fallu quelques temps pour m'adapter, à cause, entre autre, de la différence de symboles utilisés. Par exemple, je n'aurai jamais cru avant de commencer à voyager, que les pharmacies anglophones n'étaient pas des boutiques à par entière, mais font partie uniquement de complexes de super-marchés.
Ce tableau contient les symboles utiles pour la vie courante, mais aussi les symboles spécifiques au monde du théâtre et du cinéma.

	Londres	New York	Paris
P   Pharmacie		(Moins cher)